Request more information about this specific program

By sending this form you agree that the information you have provided will be stored in our database in order to reply to your request, as well as to inform you about our educational programs.
Bachelor in Film Studies

Bachelor in Film Studies

The FILM STUDIES department in NYC is the FIRST SCHOOL OF FILM STUDIES in GREECE which upgraded its cinema studies at UNIVERSITY LEVEL in collaboration with the UNIVERSITY OF GREENWICH in London! Established twenty years ago and majored in film direction, the studies cover all audiovisual fields, leading to a degree in various directions (screenwriting, film history and art cinema, photography, sound, production management, film editing, acting etc.).

It is open to people of all ages and backgrounds, it offers a unique three-year bachelor’s degree in FILM STUDIES in collaboration with the University of Greenwich. This degree is the only one in Greece which combines theory and practice, providing students with theoretical, practical, and technical training, meeting all the requirements for a successful career. Academically, all graduates may proceed on their master’s and doctoral degrees on the field of Cinema Studies.

All professors combine a multi-year teaching and academic experience, with high professional orientation, being top professionals in their majors. This means that they provide students with all the THEORETICAL AND APPLIED TUITION guiding them throughout and after the completion of their studies, in the directions and demands of a successful PROFESSIONAL CAREER. Director and film theorist Dimitris Panagiotatos is the course director of the FILM STUDIES.

The FILM STUDIES department offers students full coverage of technical infrastructure for the needs of their films (cameras, audio equipment, lights, film editing etc.). Students can choose from hundreds of film titles from our video library, while cinema celebrities, of various majors, from Greek and international venues, are invited for seminars, lectures or masterclasses.

Course Details
  • Curriculum

  • Tutors

  • Careers



  • SCREEN NOW Directing today, cinema now. Combining theory and practice, this lesson introduces students to the art of cinema, offering knowledge and critical thinking about creating their own movies.
  • SCREEN HISTORIES Introduction to the history of cinema, from the beginning of art to the present. Cinematographic streams, creators, films, through a lesson aimed at analysis and understanding of the art of cinema.
  • STORYTELLING FOR FILM & TV The basics of script writing. The development of the idea, its formation in history, the plot, the narration economy, the characters, the scenes. Understanding the image as a narrative.
  • MEDIA TECHNOLOGIES Laboratory course of practical applications of cinema. Sculpting small scenes to understand the language of the cinema.


  • INDEPENDENT FILMMAKING PRACTICES How knowledge and inspiration replenish the lack of money. A complete experience producing low-budget films, from conception to finishing.
  • TRANSNATIONAL SCREENS A combination of theory and action for the understanding cinematic style and the personality of the director-creator. Practical applications. WRITING FOR THE SCREEN Syllabus of a workshop that deepens and evolves narrative techniques through workshops and writing scripts for cinema, TV and Web series at a professional level.
  • RETHINKING DOCUMENTARY Theoretical and practical approach to documentary and non-narrative in general cinema. Production of small student films.


  • ADVANCED PROJECTS The student's film (from the idea of the film to its completion) is produced during the course of the year, with 2 theoretical and practical courses, involving two parallel courses and process steps: • idea / treatment / scenario, • direction / production
  • CINEMA & TIME Time in cinema. The different concepts of time through viewing and analysis of films, as well as their ways of applying to the cinema. Theoretical and practical work.
  • CINEMA & SPACE What does space mean in cinema: not just local, architectural or geographic space, but also the space that creates concepts and feelings. Theoretical and practical work.


The duration BA(Hons) in Film Studies is three (3) years.


Διευθυντής Τμήματος Κινηματογραφικών Σπουδών: Δημήτρης Παναγιωτάτος

Δημήτρης Παναγιωτάτος: Ο Δημήτρης Παναγιωτάτος είναι σκηνοθέτης, παραγωγός και θεωρητικός του κινηματογράφου. Σπούδασε στη Γαλλία (Bachelor και Master Κινηματογράφου από το Πανεπιστήμιο Paris VIII). Είναι σκηνοθέτης και παραγωγός επτά ταινιών μεγάλου μήκους σε συμπαραγωγή με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, με πολλές διακρίσεις και συμμετοχές στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Σαν Σεμπαστιάν, Βαρκελώνη, Μόντρεαλ, Ν. Υόρκη κα). Τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Σκηνοθεσίας για την ταινία του Η Νύχτα με τη Σιλένα και με Κρατικό Βραβείο Ποιότητας και Τεχνικών Επιτεύξεων για την ταινία του Εραστές στην μηχανή του Χρόνου. Άλλες ταινίες του περιλαμβάνουν τις L’usine du vampire, Η Τρίτη Νύχτα, Μοναξιά μου Όλα, Ξένες σε ξένη χώρα. Έχει σκηνοθετήσει τηλεταινίες και τηλεοπτικές σειρές τόσο για την κρατική όσο και για την ιδιωτική τηλεόραση (Ιστορίες Μυστηρίου και Φαντασίας, Μαγική Νύχτα, Τολμηρές Ιστορίες κα). Είναι συγγραφέας δύο βιβλίων για τον κινηματογράφο ενώ κριτικές και μελέτες του έχουν δημοσιευτεί σε πολλά περιοδικά. Είναι μέλος της Ένωσης Σκηνοθετών- Παραγωγών Ελληνικού Κινηματογράφου και ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Ως καθηγητής έχει διδάξει σκηνοθεσία και ιστορία- αισθητική κινηματογράφου σε πολλές σχολές κινηματογράφου και θεάτρου με εμπειρία 30 ετών, ενώ από το 2005 είναι διευθυντής σπουδών και καθηγητής στο τμήμα Film Studies του New York College. Τρέφει ιδιαίτερη αδυναμία σε αυτό που αποκαλεί dark side cinema (το φιλμ νουάρ, το θρίλερ, το φανταστικό).

Βούλα Γεωργακάκου: Η Βούλα Γεωργακάκου εργάζεται στον οπτικοακουστικό τομέα από το 1974. Κατά τη διάρκεια της μακρόχρονης πορείας της στο χώρο έχει εργαστεί ως Διευθύντρια Οικονομικών στο Ελληνικό Γραφείο της FOX NEWS MOVIETON, όπως επίσης και στον Οργανισμό Ελληνικού Κινηματογράφου και στην ελληνική κρατική τηλεόραση ως ανεξάρτητη παραγωγός τηλεοπτικών προγραμμάτων και ντοκιμαντέρ. Διετέλεσε επίσης Διευθύντρια της HELLAS FILM, και υπήρξε υπεύθυνη για την προώθηση και διανομή ελληνικών ταινιών του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου από το 1981 ως το 2006. Κατά τη διάρκεια της θητείας της ως επικεφαλής της HELLAS FILM συνεισέφερε στην διεθνή αναγνώριση του ελληνικού σινεμά μέσω της οργανωμένης και δυναμικής παρουσίας των ελληνικών ταινιών σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ και διεθνείς αγορές. Από τον Οκτώβριο του 2008 κατέχει διευθυντική θέση στην FEELGOOD ENTERTAINMENΤ, μία από τις σημαντικότερες ελληνικές εταιρίες παραγωγής και διανομής. Με βάση τη σπουδαία εμπειρία της στο τομέα παραγωγής και διανομής η Βούλα Γεωργακάκου έχει συμμετάσχει σε πολλά ευρωπαϊκά προγράμματα για την υποστήριξη του Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου όπως το EUROIM (1988-1994) και EFDO (1988-94) καθώς και ως εθνικός εκπρόσωπος της Ελλάδας στην European Film Academy's (EFA), Film Awards (1988-93) και τώρα ως Voting Member της EFA. Η Βούλα Γεωργακάκου σπούδασε Οικονομικά στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και Δίκαιο στην Νομική Αθηνών. Έχει διδάξει ως εμπειρογνώμονας για την παραγωγή ταινιών, τη διανομή και την προώθηση πολλά πανεπιστημιακά σεμινάρια στην Ελλάδα και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Σήμερα διδάσκει κινηματογραφική παραγωγή, διανομή και προώθηση στο Τμήμα Film Studies του New York College.

Κατερίνα Μαραγκουδάκη: Γεννήθηκε στα Χανιά Κρήτης. Σπούδασε διεύθυνση φωτογραφίας σε κινηματογραφικές σχολές της Ελλάδας, της Ιταλίας και της Αυστραλίας. Από το 1990 εργάζεται ως διευθύντρια φωτογραφίας σε ταινίες μεγάλου και μικρού μήκους, για πολλές από τις οποίες έχει βραβευθεί σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ (Δράμα, Θεσσαλονίκης, Αλεξάνδρεια). Έχει επίσης εργαστεί για την τηλεόραση σε ντοκιμαντέρ, σειρές και διαφημιστικά. Από το 1992 έχει αναλάβει τον σχεδιασμό των φωτισμών σε πάνω από 300 θεατρικές παραστάσεις (όπερας, συναυλίες, μουσικές παραστάσεις και χοροθέατρα στην Ελλάδα και το εξωτερικό). Επιπλέον τον Αύγουστο του 2004 ανέλαβε τον σχεδιασμό φωτισμών της τελετής λήξης της ενόργανης γυμναστικής στους Ολυμπιακούς αγώνες της Αθήνας 2004. Είναι μέλος της GSC και της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και έχει διατελέσει μέλος στην προκριματική επιτροπή του φεστιβάλ κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και Δράμας. Από το 2005 διδάσκει στο New York College στο τμήμα Film Studies Διεύθυνση φωτογραφίας κινηματογράφου και Camera. Τα μαθήματα έχουν στόχο την εξειδίκευση και την εξέλιξη των σπουδαστών στον σύγχρονο κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Δήμητρα Χατούπη: Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε θέατρο στις σχολές Θεάτρου Τέχνης και Π. Κατσέλη. Είναι απόφοιτος Αγγλικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και έχει κάνει σπουδές κλασσικού χορού και τραγουδιού. Έχει διδάξει υποκριτική στη δραματική σχολή "Ίασμος", το μάθημα της Σκηνοθεσίας στο Πανεπιστήμιο Πατρών και από το 2003 ιδρύει και διευθύνει τη Σχολή Θεάτρου "Δήλος", στην οποία διδάσκει Υποκριτική και Αυτοσχεδιασμό. Από το 2005 διδάσκει το μάθημα της Υποκριτικής στον Κινηματογράφο στο New York College. Έχει συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς σκηνοθέτες (Ανδρέας Βουτσινάς, Θεόδωρος Εσπίριτου, Σπύρος Ευαγγελάτος, Γιάννης Ιορδανίδης, Κωστής Καπελώνης, Γιώργος Κιμούλης, Νίκος Κούνδουρος, Θεόδωρος Τερζόπουλος, Κώστας Φέρρης κ.α.) και έχει πρωταγωνιστήσει σε πάνω από 40 θεατρικές παραστάσεις. Πρωταγωνίστησε σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες (Εργοστάσιο, Καραβάν Σαράι, Αριθμημένοι , Ο ψύλλος, Τράνζιτο, Μιρουπάφσιμ, Η Τρίτη Νύχτα κ.α). Πρωταγωνίστησε επίσης σε πολλές τηλεοπτικές σειρές (Μπουλούκια, Ανατομία ενός Εγκλήματος, Εσύ Αποφασίζεις, Μια Γυναίκα από το Παρελθόν, Ο Πρίγκηπας, κ.α). Το 1997 τιμήθηκε με το έπαθλο Κοτοπούλη για την ερμηνεία της στο Κουαρτέτο σε σκηνοθεσία Γ. Μιχαηλίδη. Έχει βραβευτεί στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης δύο φορές για α’ γυναικείο και δύο για β’ ρόλο. Το 2000 πήρε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου για την τηλεοπτική σειρά Ανίσχυρα Ψεύδη. Το 2003 ιδρύει την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Η Πάνδημος Ηώς».

Βίκυ Χασάνδρα: Η Βίκυ Χασάνδρα είναι επαγγελματίας σεναριογράφος. Έχει γράψει τα σενάρια δύο ταινιών μεγάλου μήκους, οι οποίες έχουν παιχτεί με επιτυχία στις κινηματογραφικές αίθουσες και σε διεθνή φεστιβάλ (Η Τρίτη Νύχτα, Ξένες σε ξένη χώρα) ενώ το σενάριο της «So close so distant» βρίσκεται σε διαδικασία παραγωγής. Παράλληλα έχει γράψει σενάρια για τηλεταινίες και σειρές για τη δημόσια και ιδιωτική τηλεόραση. Είναι πτυχιούχος του τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Με σπουδές στη λογοτεχνική μετάφραση, απόφοιτος του Centre de la Traduction Littéraire (Κέντρου Λογοτεχνικής Μετάφρασης του IFA), έχει «μεταφέρει» στην ελληνική γλώσσα έργα κλασικών και σύγχρονων Γάλλων συγγραφέων, (Mme de Sevigne, Anatole France, Alfred de Musset, Paula Jacques κ.α). Έχει εκπαιδευθεί επίσης σε θέματα Ευρωπαϊκής Ένωσης, παρακολουθώντας εξειδικευμένα σεμινάρια στην Αθήνα και στις Βρυξέλλες. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Είναι επίσης μέλος της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος, ενώ έχει διατελέσει και μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου. Από το 2006 διδάσκει σενάριο στο New York College στο τμήμα Film Studies. Με μεγάλη διδακτική εμπειρία, στα μαθήματά της εντάσσει την ανάγνωση του έργου Περί Ποιητικής του Αριστοτέλη ως μέσο κατανόησης των βασικών αρχών δραματουργίας. Με τους φοιτητές της τη συνδέει μια σχέση εμπιστοσύνης, απαραίτητη προϋπόθεση συνεργασίας στα workshops σεναρίου που διευθύνει. Στόχος της είναι μέσα από τη συνάντησή της με τους νέους σπουδαστές να τους ενθαρρύνει να ανακαλύψουν οι ίδιοι τα θέματα και τα κινηματογραφικά είδη που τους ενδιαφέρουν, να αντλήσουν από τις δικές τους εμπειρίες και τα δικά τους ερεθίσματα, και να γράψουν το πρώτο τους ολοκληρωμένο σενάριο. Η Βίκυ Χασάνδρα, είναι υπεύθυνη για τα σενάρια των πτυχιακών ταινιών του Bachelor Film Studies of the University of Greenwich, ταινίες που επιτυγχάνουν υψηλές βαθμολογίες και διακρίσεις, ενώ προβάλλονται επίσης σε γνωστά διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ.

Ευθύμης Χατζής: Ο Ευθύμης Χατζής μεγάλωσε στην Νέα Υόρκη και σπούδασε Visual Communication & Psychology στο University of Pennsylvania, Η.Π.Α. Ως υπότροφος, συνέχισε τις σπουδές του σε επίπεδο Master στην Σκηνοθεσία στην υψηλού κύρους Tisch School of the Arts του New York University (NYU). Υπήρξε μαθητής των Al Pacino, Sidney Lumet, Alan Alda, Spike Lee και Martin Scorsese. Για τη πτυχιακή του εργασία έλαβε επιχορήγηση από την Paramount Pictures. Οι ταινίες του μικρού μήκους έχουν κερδίσει πολλά βραβεία σε διεθνή φεστιβάλ. Η πρώτη ταινία του μεγάλου μήκους Τα Ρόδινα Ακρογιάλια, έλαβε διεθνή αναγνώριση από τους κριτικούς σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Ο Ευθύμης Χατζής έχει δημιουργήσει πάνω από 50 μικρού μήκους έργα φαντασίας για ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει γυμνάσια σε όλη την Ελλάδα. Ήταν ο επικεφαλής συγγραφέας για τη σειρά ΙΧΝΗ για τον τηλεοπτικό σταθμό MEGA. Σκηνοθετεί τηλεοπτικά προγράμματα και διαφημίσεις, και διδάσκει σκηνοθεσία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και στο New York College, όπου οι φοιτητές του απένειμαν το υψηλού κύρους βραβείο του Καλύτερου Καθηγητή του Τμήματος Film Studies το 2006.



Graduates have a wide range of majors to pursue in the film industry, both in the theoretical and on the practical and technical fields. Indicatively: directors, screenwriters, production managers, directors of photography, film editors, film theorists, film critics, professors, multi-media consultants, and overall, a professional career on the audiovisual field.


  • It is a modern and innovative School of Film Studies, majored in Film Direction
  • It offers a unique three-year bachelor’s degree in film studies accredited both in Greece and abroad
  • Open to people of all ages and backgrounds
  • All professors combine in the best way a multi-year teaching and academic experience with high professional orientation

Subscribe to our newsletter and stay tuned about our news and events!